Paolo Church in Foligno, Italy

Paolo Church in Foligno, Italy

por Massimiliano y Doriana Fuksas

El complejo parroquial está compuesto por un volumen principal que contiene una iglesia, uno secundario que contiene una sacristía, habitaciones pastorales y la vivienda del cura, y un tercer volumen que conecta las dos anteriores, y que contiene la capilla para el uso diario.

El edificio de la iglesia está concebido como una caja que contiene otra caja. El volumen exterior, que define los límites del espacio de la congregación, es 30 x 22,5 metros por 25,8 metros de altura. Ambos volúmenes están conectados a través de algunos elementos (en forma de pirámide truncada), lo que crea una serie de aberturas en las paredes y dan luz al interior del edificio.

El trabajo estructural incluye la construcción de un complejo parroquial compuesto por un volumen principal que contiene una iglesia, un secundario que contiene la sacristía, sala de pastoral y de la casa del sacerdote, y un tercer volumen de conectar los dos anteriores, y que contiene la capilla para el uso diario.

Construcción de la iglesia

Este edificio está concebido como una caja que contiene otra caja. El volumen exterior, que define los límites del espacio de congregación principal, es de 30 × 22,5 metros por 25,8 metros de altura. Ambos volúmenes están conectados a través de una serie de elementos (en forma de pirámides truncadas), que crean una serie de aberturas en las paredes y llevar la luz al interior del edificio.

 

 

Desde un punto de vista estructural:

1. Los cimientos están hechos con 13 metros de profundidad, fi100 pilas, conectado en la parte superior con vigas de fundación (120 × 140Hcm). Correspondientes a las 4 esquinas del edificio, donde las cargas transmitidas son más grandes, zócalos se han construido, como medida de zócalos 4,9 x 4,9 metros en planta, 1,8 m. de profundidad. Cinco fi100, 11 metros de profundidad pilas de apoyo de cada zócalo.

2. El piso terminado, a 1,5 m del nivel del suelo está construido con una losa de hormigón armado conjunto en la parrilla de viga estructural. La losa es de 40 cm de profundidad en el área central y construido con la clase concreta Rck 350, clase de exposición XC3-XF1, el tipo de SCC para mejorar la planaridad y orificio de llenado durante la fase de vaciado. A lo largo de la zona del perímetro de la profundidad de la losa se eleva a 60 cm de hormigón Rck clase 500, tipo SCC, en esta área de la losa recibe la carga de las columnas y vigas voladizas 70 cm. La losa en voladizo se refuerza con FeB44K barras y perfiles de acero Fe510B para apoyar los esfuerzos estructurales elevadas transmitidas por la estructura.

3. La estructura del volumen exterior se compone de columnas de hormigón armado (80 cm de profundidad y anchura variable) con vigas de hormigón armado que los conectan y la definición de las aberturas de la pared. Las paredes de hormigón visto, están construidas con paneles de espuma de poliestireno cubiertos con una capa de hormigón armado de 10 cm en ambos lados (fi8/15 "x15" de malla). Para estos elementos reforzados clase concreta Rck 400, tipo SCC se utilizó. En coincidencia con las columnas, la capa de hormigón de las paredes se vuelven más profundos para garantizar una mejor conexión entre la pared y columna. Las dos capas de hormigón que forman las paredes están vinculadas entre sí a través de elementos de metal.

4. La pared interna es apoyado por una estructura de acero y envuelto con una malla metálica de yeso que se aplica a ella. Perfiles utilizados son HEB300, IPE300 y HEA 300 (Fe430), y la ronda de bares f30 (Fe510).

5. La estructura del techo está hecho con vigas de acero, las vigas principales de acero Fe510, que abarca 21 metros de medida 90 x 60 cm. Las vigas secundarias el apoyo a la "resaca" de la pared son de 90 cm de profundidad por 30 cm de ancho (Fe 510), mientras que los elementos internos son 65 cm de profundidad que abarca vigas 5,40 metros (Fe430). Una segunda capa de 65 cm de profundidad armaduras, perpendicular a la primera se extiende por 2,45 metros. El techo se remata con una losa de hormigón armado.

6. La rampa de acceso a la iglesia está construida con una losa de hormigón prefabricado (4 20 4 cm), teniendo en 40cm "poroton" las paredes. Los cimientos se construyen con 140 × 50H cm de T invertida vigas unidas con 40 x 30 de alto elementos, la estructura se conecta con el cuerpo de la iglesia principal, con una junta sísmica 1.5cm.

The Espiral El Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido, 1996

Arquitecto: Daniel Libeskind.

La arquitectura tiene una relación ambivalente con la ingeniería. Esta ambivalencia es en parte resultado de la dominación creciente de la tecnología de todas las esferas de la vida cotidiana. Pero ha sido fuente de controversia durante mucho tiempo. Las divisiones se ven reforzadas por las fronteras disciplinarias y los procedimientos de trabajo que tienden a limitar las actividades de los arquitectos e ingenieros a la "artística" y al ámbito "técnico", respectivamente.

En el proyecto de espiral para el Museo Victoria y Albert, la forma irregular del edificio está definida conceptualmente como una sola pared de 500 de alto y 200 metros de largo que se enrolla sobre sí misma, con veintidós pliegues, en una estructura en espiral. En el exterior del edificio está revestido de un mosaico fractal, con "carácter periódico"  que se envuelve alrededor de la pared.

 Todas las propiedades del material y estructural del proyecto se incluyen en un modelo informático tridimensional que ayuda a calcular las tensiones en todos los puntos. Este modelo de trabajo, a su vez responde al diseño del arquitecto, e informa el análisis de otros temas como la secuencia de construcción.



MAXXI. El museo que fluye.

Once años, 27.000 m2 y 150 millones de euros son algunos datos cuantifi cables del recientemente inaugurado Maxxi: un museo de arte contemporáneo por el que Hadid compitió, entre otros, con su mentor Rem Koolhaas. Hadid, que tiene un talento especial para cambiar la geometría de los edifi cios, ha concebido una estructura que funciona como un conjunto de caminos.

El edificio de Zaha Hadid responde a la cuestión de su contexto urbano mediante una referencia a los antiguos barracones militares. Esto no supone de ninguna manera un intento de imitar a la topografía, lo que se pretende es continuar la textura urbana de edificios de baja altura y contraponerla a los bloques más altos que hay a los lados del solar. De esta forma, el Centro es más bien un "injerto urbano", una segunda piel del solar. En ocasiones se incorpora al terreno nuevo, si bien también asciende y se funde para crear solidez allí donde sea necesario.

Todo el edificio tiene carácter urbano: prefigurando una ruta direccional que conecta el río con la Vía Guido Reni, el Centro lleva a cabo dos pautas de movimiento: existente y deseado, contenido y extrovertido. Este vector define la ruta primaria de acceso al edificio. Al entrelazar la circulación con el contexto urbano, el edificio comparte una dimensión pública con la ciudad, superponiendo, a modo de zarcillos, caminos y espacios abiertos.

Además de la relación circulatoria, los elementos arquitectónicos se encuentran geométricamnete alineados con las retículas urbanas que confluyen en el solar.

"El espacio utópico del movimiento moderno alimentó la blanca neutralidad de la mayoria de los museos del siglo XX. Ahora se debe desafiar esta posición, no simplemente mediante la negación deliberada, sino mediante la necesidad de que la arquitectura continúe manteniendo una relación crítica con las categorías contemporáneas sociales y estéticas."

 Según dijo en rueda de prensa, “el museo está pensado para favorecer el intercambio de ideas y para ampliar la vitalidad cultural de la ciudad. Espero que se produzca un diálogo en este intrigante cruce de túneles”.

Arquitectura Avanzada
+ eslogan
Consigna. Instrucciones de uso.
Contenidos sintetizados y comprimidos para uso directo.

No queremos arquitectos sentados, sino arquitectos caminantes.

Las ciudades deberían comportarse como los chips, cada vez hacen más cosas en menos cantidad de espacio.

Sólo se puede construir aquello que se puede representar. Los edificios ya no se miden en m² sino en m³.

En la sociedad de la información, para crecer económicamente ya no es necesario crecer físicamente.

La re-información es el proceso por el cual se construye el mundo físico utilizando la información como materia prima fundamental.

Si la ciudad es paisaje, los edificios son montañas. Si la casa es el ordenador, la estructura es la red.

La vivienda es una micro-ciudad desde la que se trabaja, se compra, se descansa.

El teletrabajo necesitará de espacios específicos en entornos domésticos para evitar “el síndrome del trabajo permanente”.

Para tener una vida urbana ya no es necesario vivir en las ciudades.

La arquitectura será el resultado de la interacción de naturalezas naturales, artificiales o digitales, o no será.

Rurbano: cinco días en el campo y dos en la ciudad. Generamos campos dentro de otros campos.

Si la vida se transformó con la llegada del agua y años después con la llegada de la electricidad, la llegada masiva de la información producirá una transformación de una escala similar.

La agricultura se industrializa. El paisaje se urbaniza.

La mejor manera de proteger un patrimonio es aumentarlo.

Constructor: cuando compras bananas, ¿las compras sólo por su forma?

Caos: estado potencialmente rentable.

El mundo es un campo de píxeles.

Nuestras arquitecturas son, cada vez más, juegos de manos.

El proyecto arquitectónico ya no se proyecta sino que se negocia-una arquitectura más relacional con situaciones de intercambio diversas, plurales y singulares, entrelazadas por una lógica glocal, es decir, destinada a favorecer acontecimientos y actividades simultáneas: locales y globales.

Fuente:
“Diccionario Metapolis de Arquitectura Avanzada, ciudad y tecnología en la era de la información” Barcelona, 2000.

ContemPLAY

El ContemPLAY pabellón es una iniciativa de los estudiantes llevaron desarrollado en la Escuela de Arquitectura de McGill, como parte del programa de Investigación Estudio Dirigido bajo el supuesto de marzo Taller de Diseño de la Comunidad


El pabellón ContemPLAY es una iniciativa de los estudiantes llevaron desarrollado en la Escuela de Arquitectura de McGill, como parte del programa de Investigación Estudio Dirigido bajo el supuesto de marzo Taller de Diseño de la Comunidad. Está construido bajo la dirección y supervisión de Maria Mingallon, el Gerald Sheff profesor visitante, en colaboración con FARMM (Fondo de Investigación Arquitectónica y Mediación de los medios de comunicación), dirigida y fundada por Michael Jemtrud (Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad McGill) y dirigida por Jason Crow.

El proyecto del pabellón es una excelente demostración de las últimas novedades en el programa de DRS, la exposición de técnicas avanzadas de construcción, los procesos digitales y aproximaciones teóricas a la arquitectura en el ámbito público. Además, el proyecto pone de relieve el potencial de los estudiantes, así como la capacidad para el trabajo en equipo transdisciplinario en un proyecto de alto nivel. El proyecto se beneficia de la utilización de novedoso diseño y técnicas de fabricación, la utilización de algoritmos para la modelización digital y por lo tanto, lo que facilita la fabricación de geometrías complejas y asambleas.

El proyecto es una oportunidad única para que los estudiantes y la Escuela de Arquitectura de McGill para presentar un proyecto sin precedentes de postgrado estudios en América del Norte, estableciendo el estándar para los nuevos programas arquitectónicos. Se crea una oportunidad para el debate y la discusión como dos lo que el espacio público puede ser, y cómo sus estructuras puede ser concebido. El pabellón es donado a la opinión pública y abierta a todos como una forma de hacer arquitectura relevante e importante en la comunidad.

El pabellón está concebido como un artefacto multi-generacional que recoge las ideas de la contemplación y jugando en un claro gesto único. Una infraestructura pública y socialmente sostenible que juega con el campo visual a través de la forma y el revestimiento, se cuestiona la actual tendencia en el mobiliario del espacio público y supone un atentado en el ámbito de la escultura abstracta o artefacto. El mismo gesto es una cinta de Moebius en tres dimensiones con el apoyo de una cercha triangular. La armadura es una combinación de los miembros de madera y acero. El revestimiento es un patrón visual generado para crear una simultánea Moiré y efecto de paralaje. Cuando se acerca el público y se relaciona con el pabellón, el campo visual se modifica y se interrumpe por la interferencia creada por el movimiento y las dos capas de revestimiento. El ojo continuamente cubre la superficie sin fin de la invitación de Möbius movimiento dinámico del usuario. Una plataforma de base sirve como base y un banco, proporcionando un espacio central para los asientos dentro de una estructura de nunca acabar. La luz se filtra a través del revestimiento de la generación de una relación ambigua entre las nociones de interior y exterior así como los muebles y la vivienda. A medida que se mueven alrededor del pabellón, los nuevos patrones de interferencia son continuamente creados y destruidos debido al mecanismo de Moiré, creando una experiencia sensible, interactivo. La simplicidad de una media vuelta en una cinta se ha vuelto extremadamente complejos a través de la duplicación y la compensación de la cinta de Moebius: la creación de dos superficies activado el moiré, pero requiere una solución estructural fuerte y mínimo. La solución a esta complejidad era una estructura espacial. Para resolver todos estos criterios de diseño, el patrón de Moiré y un marco de optimizar el espacio se generan a través del modelado paramétrico digitales personalizados.

El proyecto mejora el potencial para la utilización de últimas novedades en diseño digital y de fabricación, la exposición de técnicas avanzadas de construcción, los procesos digitales y aproximaciones teóricas a la arquitectura en el ámbito público. La estructura híbrida de acero galvanizado y madera para exteriores es completamente reversible y permite que su proceso de construcción del pabellón que se construirá, desmontado y reciclado. La forma compleja creado oportunidades únicas para desarrollar la investigación a través del diseño paramétrico, sin residuos en aumento y al mismo tiempo minimizar el costo.

Dimensiones

El pabellón cuenta con una huella de 8.8mx 6.7m con una altura total de 3,7 millones. Se tiene una forma ovalada en el plan que es el resultado de la estructura que una infinita cinta de Moebius. De tubo estándar de acero galvanizado y exterior de madera contrachapada para BC abeto, el pabellón se puede resistir a todas las estaciones al aire libre sin la necesidad de una complementaria y pinturas o barnices desperdicio. Todos los materiales se encontraban disponibles de los proveedores y los cam en formatos estándar.

Fabricación

La producción del pabellón fue el resultado del diseño paramétrico que permite la gestión eficiente de los materiales y optimizar las soluciones estructurales y formales. Utilizando saltamontes, Rhino y SolidWorks, el equipo logró maximizar el uso de materiales y al mismo tiempo la producción de un proyecto distinto. La producción incluye CNC de corte para la madera contrachapada y corte láser CNC para conocer los detalles de acero.

Construcción

Como resultado de la necesidad del pabellón para moverse por la ciudad, el proceso de construcción tuvo que ser completamente reversible. Todas las juntas y las conexiones están atornilladas y no requieren adhesivos, lo que significa que el pabellón puede ser completamente desmontados y reciclados. Además, las partes individuales son lo suficientemente ligero como para las personas de llevar, eliminando la necesidad de maquinaria durante la construcción, para hacer un proceso de construcción más tranquilo y seguro.

El pabellón fue concebido en un período de 6 meses y actualmente está siendo construido por: Hamza Alhbian, Bastien Simon, Boulanger Justin, Chevtchenko Evguenia, Elisa Costa, Cuervo de Jason, Nicolas Demers-Stoddart, Hruby Andrés, Olga Karpova, Shelley Ludman, Diandra Maselli, María Mingallon, Courtney Posel, Dina Safónova, Dieter Toews, Sophie Wilkin.

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Wetropolisd. comunidad flotante en Bangkok